2025下半年必看展覽！勤美術館 「Input > Unknown」結合科技打造爆美光影展品、隨手拍都美翻！

source/CMP INSPIRATION

「勤美術館 CMP INSPIRATION」邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗。本次展覽以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

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展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室 KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊 HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

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勤美術館於去年底正式開幕，由日本建築大師隈研吾設計，首展邀請日本設計師 nendo 團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第二棒由歐洲藝術團隊 Numen / For Use 首次登台，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。

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當觀看成為指令，以身體運算未知世界 在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，在真實與虛擬邊界逐漸模糊的時代，我們所面臨的不只是技術的革新，而是關於倫理、資源、意義與存在的全新提問。當世界不再以單一視角呈現、資訊以碎片流動、感知被介面調節時，我們如何保持思考能力與行動意識，仍然相信自己能介入、調整甚至改寫世界。

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此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為四個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的四階段。我們以生活美學的方式重新思考展覽的呈現，使藝術能持續被看見、被感受，並自然地進入日常。

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01_【啟動｜Boot】以偏光鏡開機，啟動未知的光影世界 展覽自一樓入口〈Hello World〉啟動，拿起本展入場通行證：現場特製「偏光鏡」，觀展民眾親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，觀者彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。這是一場從身體出發的「開機儀式」，光影之門正式開啟。

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02_【運算｜Process】在光影矩陣中行走，成為影像的一部分 順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的七公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。觀眾除了欣賞更也是畫面的一部分——每一次轉身、每一次呼吸，都與空間即時共振。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

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03_【渲染｜Render】在光與聲中聆聽數據的呼吸 從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由 何理 WHYIXD 攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。 觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。當光閃動、風掠過耳際，世界正在以感知的形式被重新生成。

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04_【沙盒模式｜Sandbox】以眾人之手生成詩性色譜 展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。觀眾在光影間移動、互動，讓作品不斷變化；彩虹的色彩並非靜態存在，而是在光與觸碰之間被重新生成。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

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本次展覽《Input > Unknown》延續勤美術館以「打開想像」為核心的策展精神，邀請觀眾在科技與詩意交織的環境中，以身體作為感知的起點，重新思考「觀看」的意義。勤美術館賴奕帆總監表示：「這 13 年來我們創造許多有趣、好玩的事情，很開心 13 年後的現在能夠持續發揮創造力。此次勤美術館迎來第三檔展覽，特別將合作能量拉回台灣團隊，希望共同打造更貼近大眾的觀展體驗。我們以直覺的參與機制引領觀者進入想像力世界，《Input > Unknown》不僅是一場新媒體藝術展，更是關於人與世界互動的思辨現場。每一次凝視與移動，都是未知的生成，也是與世界對話的開始。」

WHYIXD × Dr.wilds 聯名翻轉背心包 NT$1,480 source/CMP INSPIRATION

勤美術館 展覽限定選品&餐飲推薦 位於勤美術館一樓的選品店「0km」屬於勤美生活創新的選物計劃，延續勤美術館「打開想像」的理念，配合本展「輸入＞未知」的主題，擷取以光影、自然與感官的流轉，靈感推出兩件限定選品。以「背心 ↔ 單肩包」切換設計為核心，WHYIXD X Dr.wilds 聯名的翻轉背心包，以及靈感源自「克拉尼圖案（Chladni Figures）」的Resona 限量設計感知燈具，融合感知科技與光場語言。

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獲得米其林綠星標章的「小小樹食 勤美術館店」，提倡用好食物善待自己，擷取本次展覽光影意念，推出三款限定餐食：甜點 〈抹茶之森〉以抹茶沙布列為底，透明糖片映照如冬夜薄霧的光，凝結森林深處的靜謐與未知。飲品 〈日暮之間〉以白桃為主調，在甜潤香氣中流轉著時間的餘溫。開胃菜〈橙層〉以南瓜與楓糖的基點，交織香料與開心果乳酪的深度，描繪感官間的流動軌跡。於光與影之間，味覺成為觀看的另一種方式。光影交錯之處，未知在感官中被喚醒。 ■ 甜點｜抹茶之森 NT$220 以抹茶沙布列為底，層疊抹茶生乳酪慕斯與濃抹茶甘納許，透明糖片如冬夜薄霧的光，凝結森林深處的靜謐與未知。 ■ 飲品｜日暮之間 NT$200 以白桃的柔甜為主軸，融合烏龍茶的溫潤茶香與蘋果汁的清爽層次，點綴紅毛丹與少許檸檬汁帶出的明亮酸度。粉橘漸層如日暮時分的光影變化，而橘色糖片象徵穿越偏光鏡後的最後一道日光，捕捉冬季傍晚在味覺中停留的微光瞬間。 ■ 開胃菜｜橙層 NT$280 靈感取自展覽中「感知轉換」的概念。以南瓜與楓糖的柔光色調為主題，交織香料與開心果乳酪的層層深度，金橙薄片如光之碎片覆於表層，象徵從視覺進入味覺的瞬間，讓未知化為可嘗的光。 勤美術館 「Input > Unknown」展覽資訊 展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館 ■ 第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00 ■ 第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00 地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）

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發布於 2025-11-28，更新於 2025-11-28